Джексон Поллок | Эпоха бессознательного

Джексон Поллок — американский художник и, безусловно, главная фигура абстрактного экспрессионизма второй половины 20-го века. Ему удалось разработать, возможно, самый радикальный абстрактный стиль в истории современного искусства.

Вторая мировая война. Время вездесущего кризиса. Кризиса политического и внутреннего, общего и каждого по отдельности. Кризис — необходимый период эволюционного процесса и выработки новых взглядов, как на весь мир, так и на отдельные его сферы. В нашем случае это искусство. Искусству необходимы новые формы, техники, содержания и точки зрения.

Именно здесь Джексон Поллок, пропустив через себя настроение общества, формирует новый стиль написания на холсте и даже новый стиль процесса его наполнения.

На протяжении всей жизни Поллок искал творческое вдохновение, собственную уникальную манеру письма, новые сюжеты и способы выражения современности.

Это была не только личная проблема автора, но и вызов для молодой американской культуры.

Новые имена абстрактного искусства стремились найти свой путь в живописи и подчеркнуть американскую инаковость, отстранившись от европейского авангардизма и советского соцреализма.

В поисках «того самого» Джексон Поллок решает проникнуться мифологией и рисунками древних индейцев, универсальным характером символов, которые ему удалось найти в их искусстве. Он был убежден, что эти символы будут способны найти отклик в бессознательном каждого человека, поэтому сразу решил использовать это в создании полотен.

Поллок верил — коллективная память человечества выражается в искусстве, а пальцы лучше выражают идею с эмоцией, когда пишут независимо от сознания.

Именно идея бессознательного заложила фундамент не только его дальнейшего творчества, но и новой художественной техники. Новый метод письма нуждается в полной отдаче себя каждой линии, в каждый нанесенный пигмент.

Художники того времени стремились изменить холст и его точку видения. Они меняли расстояние от холста и оценивали изменения его восприятия, а затем снова приступали к написанию той или иной части картины. Джексон же решил попросту снять холст со стены и расстелить на полу. Он хотел находиться в центре событий, целиком погрузиться в линии, невыразимые ритмы и сюжеты культуры, окружающие его.

Американский экспрессионист стремился выразить 100% себя, свое Я, скрывающееся за мертвыми формами и шаблонами классической школы живописи.

Итак, 1948 год — творчество Джексона Поллока — это протест против современной живописи и поиск своего места в ней, которое возвысит его над историей искусств.

Картина «№5», что это? Бесчисленное количество линий? На картине Поллока все является предметом и ничто не является им по отдельности.

Манера художника предлагает совершенно иной подход к прочтению работы. Вам следует оставить все привычные представления об искусстве, подойдите ближе и погрузитесь в картину. Линии переходят в цвет, а цвет становится линией. Рождается ощущение некоего «ничто», бездны.

С середины 40-ых годов живопись художника становится все более абстрактной.Экзистенциальные переживания и граничащие с «ничто» картины знаменитые искусствоведы охарактеризовали, как «страх пустоты» и « характерный признак близящихся к концу эпох». Чувство, что конец близок, не покидало художника. Стремление выразить себя, пока не настал конец света и успеть закончить мир своим словом, — вот что движет Поллоком, а значит линия не исчезает, а, оставив след, уходит в бесконечность.

Джексон Поллок не дожил до старости, разбившись в 1956 году в автомобильной катастрофе. Однако его влияние и вклад в современное искусство неоспоримы. На протяжении долго времени он боролся с депрессией, сопровождая ее алкоголем.После смерти все картины художника были распроданы практически моментально.

Автор: Кирилл Ферапонтов

SMART