Современные музыкальные формы

Отрывок из готовящейся к публикации книги "Современная музыка. На пути к новой классике". Собираю отзывы для последних изменений в рукопись, ищу единомышленников для развития исследований.

Место данного раздела в структуре книги (ссылками выделены ранее опубликованные в TJournal разделы):

• Глава 1. Ограничения классической музыки
• Глава 2.1. Проблемы современной музыки. Музыкальные культуры вместо искусства
• Глава 2.2. Проблемы современной музыки. Теги вместо жанров
• Глава 2.2. Проблемы современной музыки. Современные музыкальные формы.
• Глава 2.3. Проблемы современной музыки. Продуктовые специализации
• Глава 2.4. Проблемы современной музыки. Профессиональная среда
• Глава 3. Друзья современной музыки (4 раздела)
• Глава 4. Перспективы современной музыки (4 раздела)
• Глава 5. Будущее современной музыки (5 разделов)

Музыкальная форма - это одна из дисциплин музыкальной теории, фундамент музыкального искусства. Развитие формы определяет развитие музыкальной традиции в целом. Это связано с тем, что структуру произведений достаточно легко разглядеть, понять, изучить и копировать. Кроме того - это единственный объективный способ сравнения различных произведений. Сложно сопоставить рок-н-ролл и романс как жанры, это будет субъективный анализ; но между классической симфонией и хип-хоп-альбомом можно провести объективные аналогии по формальным признакам, например - по количеству частей и длительности звучания.

Вопрос музыкальной формы является не только теоретическим, поэтому давайте разберем вполне устоявшуюся систему современных музыкальных форм, которая, тем не менее, все еще полна проблем, требующих решения.

Поскольку произведения классической и современной музыки являются разными видами музыкального продукта, давайте будем аккуратны в сравнениях, чтобы музыковеды, посвятившие всю свою сознательную жизнь анализу шедевров уважаемых композиторов, не хватались за сердце и не крутили у виска.

Можно было бы не травмировать эту категорию читателей, но я вижу существенную пользу в аналогиях, потому что одна из целей моего исследования как раз - сравнить эволюционный путь классической музыки и современной. Как известно, история развивается по спирали.

Предлагаю желающим самостоятельно изучить понятие музыкальной формы с позиций классического музыковедения, а я дам свое определение, которое примирит классиков и современников.

Музыкальная форма - это устойчивая во времени композиционная схема, принцип построения и взаимного расположения музыкального материала.

Музыкальное исполнение сложно рассматривать как явление, устойчивое во времени, а значит посещение концертов не позволит нам компетентно рассуждать о музыкальной форме. Прослушивание диджей-сетов на вечеринках и потокового вещания, например - радио, также не приближает нас к четкой структуре, а вот нотная запись и аудиозапись выглядят более надежно, они в той или иной степени фиксируют время, различается только их музыкальный материал.

В нотах материал выражен знаками, распознавать которые должен человек, в аудиозаписи применяется звуковая волна (на цифровых носителях - в виде двоичного кода), распознавать которую может только воспроизводящее устройство. Композиция из нотных знаков задумана композитором, взаимное расположение аудиоотрывков - музыкальным продюсером. Субъект, читающий ноты, может увидеть интервалы, аккорды, мелодические линии; слушатель аудиозаписи различает наложения двух и более аудиофрагментов, фиксирует начало и конец сэмплов и лупов.

Можно смело утверждать, что современная музыка имеет свои характерные устоявшиеся формы, давайте их перечислим и обсудим:

• альбом - несколько аудиотреков одного автора или правообладателя, собранных вместе в соответствии с определенным принципом;
• сингл - один аудиотрек, иногда дополненный ремиксами и альтернативными версиями;
• саундтрек - разновидность сингла или альбома, один трек или несколько аудиозаписей, целиком или фрагментарно использованные при создании кинофильма.
• музыкальный видеоклип - сингл, дополненный видеорядом;
• диджей-микс (микс) - один аудиотрек, созданный из различных музыкальных отрывков в соответствии с задумкой диджея;
• плейлист (микстейп) - сборник треков, созданный из частей альбомов, синглов, диджей-сетов и любых других аудиозаписей в соответствии с идеей его автора - слушателя или музыкального редактора.

Сравнивать синглы и видеоклипы с классическими произведениями я не будут по одной причине. Возможно, это покажется спорным, но наивысшим своим расцветом классическая традиция обязана более крупным по длительности звучания формам. Если бы не симфонии и оперы, вряд ли мы бы сейчас с таким придыханием говорили о феномене "классики". Альбомы, диджей-миксы и плейлисты, в свою очередь - вполне сопоставимы с концертами, сонатами и симфониями по хронометражу.

Чаще всего альбомы выглядят похожими на концерты. Концерт как музыкальная форма (не путать с концертными событиями) - это одночастное или многочастное произведение для солирующих инструментов (мелодических линий) и оркестра (всех остальных партий). Согласитесь, проводя аналогии с аудиозаписями, мы сразу вспомним рок-, фолк-, рэп- и другие альбомы, где в каждой песне центральной является вокальная или гитарная аудиодорожка, а остальные звуки выполняют роль аккомпанемента.

Совершенно другая картина - с альбомами так называемой электронной или диджейской музыки. В отсутствии солирующих инструментов и вокала центральную роль могут играть фразы синтезатора или сэмплы, взаимодействие которых развивается во времени. Такое построение композиции можно сравнить уже с сюитной, сонатной формами, с вариациями, в которых мы можем наблюдать повторение различных нотных последовательностей, их развитие и перекличку.

Сложный и плохо решенный вопрос относительно формы альбомов - это их классификация. Различные исследователи выделяют такие разновидности, как студийный альбом, концертный альбом, программный альбом, бутлег, сольный или совместный альбом, сплит-альбом, трибьют-альбом. Не буду останавливаться на этих определениях, вы легко можете их найти в интернете, выделю только одну форму, которая несет в себе определенные перспективы для развития современной музыки на мой взгляд.

Концептуальный альбом - музыкальный альбом, в котором все представленные треки объединены музыкальной, композиционной, повествовательной или другими общими идеями.

Искусствовед Елена Савицкая в статье "Концептуальные альбомы в отечественной рок-музыке 1970–1990-х годов" отмечает, что "одной из первых цельных, единых по замыслу альбомных работ традиционно считают "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" группы The Beatles (1 июня 1967 года), где песни были связаны тематической репризой, а музыкальное единство подчеркивалось сюжетной фабулой и обобщающей идеей. В 70-е годы многие работы Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Genesis, Procol Harum, ELO, ELP, Дэвида Боуи и других крупнейших рок-исполнителей представляли собой концептуальные альбомы. При этом музыкальный материал может объединяться различными способами: с помощью реприз, лейтмотивов, стилевого и звукового единства, переаранжировки, динамизации, а также средствами звукорежиссуры ("стыковой" монтаж, звуковые наслоения, шумы и др.)."

Исследователь выделяет альбомы сюитного типа (на основе музыкального и поэтического единства), поэмного типа (на основе музыкального и литературного единства), рок-радиоспектакль и другие.

По данным Википедии "в 1990-е и 2000-е годы концептуальные альбомы получили развитие среди метал-групп, в особенности пауэр и симфоник, близких к тематике мифов и легенд, таких как Rhapsody, Blind Guardian, Therion, Bal-Sagoth, Battlelore. Примером может послужить альбом Blind Guardian «Nightfall in Middle-Earth», представляющий собой пересказ мифов из книги Джона Толкина "Сильмариллион", Therion - «Secret of the Runes» и Manowar - «Gods of War», основанные на сюжетах скандинавской мифологии. В России в 1994 году вышел альбом "Кащей Бессмертный" группы "Сектор газа" по мотивам русских сказок, а в 2004-м концептуальный альбом "Эльфийская рукопись" выпустила power-metal группа "Эпидемия"."

Можно заметить, что стремление музыкантов к крупным формам, а исследователей - к выделению концептуальных альбомов в отдельную категорию не обходится без заимствований из классической музыки, театра, литературы. Самостоятельных концепций, которые могли бы объединить музыкальный материал, не хватает, но интересно кому - авторам или исследователям? Если я смогу разглядеть в альбоме серьезную концепцию (не важно какой природы), означает ли это, что передо мной - произведение крупной музыкальной формы?

На практике сейчас существует лишь один надежный способ намекнуть слушателю, какой перед нами альбом по форме - это подписать музыкальный жанр. Когда мы говорим "эмбиент-альбом" или "арт-рок-альбом", мы имеем в виду не только характер музыки и звуковую картину, но также намекаем на структуру аудиозаписей.

Устранение этой проблемы может дать современной музыке неожиданный потенциал для развития. Представьте себе, что каким-нибудь словом вроде "аудиосуспензия" мы обозначим набор треков, объединенный не только композиционно, но и таким творческим методом, когда развитие происходит преимущественно за счет микширования сэмплов, лупов, секвенций и паттернов. Всем было бы понятно, какие именно альбомы выпускают условные Prodigy, Chemical Brothers или Fatboyslim, и в чем их ценность.

На самом деле, такая попытка уже была, в 90-е годы за подобной музыкой закрепилось понятие "техно", которое очень быстро превратилось в узкий жанр или даже стиль. Сейчас для обозначения похожего типа композиций используются термины "электронная" или "диджейская музыка", которые, на мой взгляд, работают еще хуже. Между тем, кинофильм без сценария, собранный режиссером из отдельных видеофрагментов, называется документальным. Так же и музыкальным альбомам, созданным без участия композитора, вполне можно было бы дать отдельное название.

Если бы исследователи при каждом случае появления нового творческого метода создания аудиозаписей оставались более принципиальными и компетентными, тогда в музыкальных сервисах и магазинах разделение витрин происходило бы на самом начальном этапе; так же, как когда в нотах или на афише классического концерта мы видим название "симфония" или "сюита", и сразу понимаем, что нас ждет. Это могло бы ускорить эволюцию современной музыки.

Современная музыка породила новые формы произведений, но они требуют более тщательного изучения и разработки новых классификаций.

Надо добавить, что одна из проблем понятия "альбом" как музыкальной формы связана с развитием физических носителей. Виниловые диски, бобины, кассеты и компакт-диски задавали определенные стандарты. Музыканты, инженеры и слушатели в течение всего XX века искали компромисс между качеством записей и длительностью; и только с приходом широкополосного интернета и форматов сжатия аудиофайлов без потери качества (losless) началась по-настоящему перспективная эпоха для развития крупных музыкальных форм. Теперь авторы ограничены только физическими возможностями слушателей и их музыкальных проигрывателей. Точно так же, как и композиторы прошлого ориентировались на запас сил посетителей концертов и исполнителей.

Альбомы, без сомнения, имеют возможность развиваться как крупная музыкальная форма, а что насчет плейлистов и диджей-миксов?

По структуре плейлисты являются чем-то вроде альбомов, но почему мы выделяем их в отдельную категорию? Здесь зарыта одна огромная собака, которая заводит в тупик большинство споров о судьбе современной музыки, но давайте для начала вспомним ближайшего предка плейлиста.

Микстэйп - тип звукозаписи, сборник песен, записанных в определённом порядке, представляющий смесь музыкальных фрагментов, собранных в композицию, обычно на аудиокассету.

Эссеист Джеффри О’Брайен называл личные микстейпы «наиболее широко практикуемой американской формой искусства», и многие энтузиасты считают, что микстейп, созданный путём тщательного отбора треков для микса, может быть художественным заявлением, и что он нечто большее, чем сумма отдельных записей.

С уходом эпохи аудиокассет слово микстэйп (англ. mix - смешивать, и tape — магнитофонная лента) забылось, сейчас этот термин применяется в основном в хип-хоп сообществе; но на смену микстэйпам пришли плейлисты.

Какой потенциал для развития современной музыки имеет плейлист? Первое и самое главное - возможность слушателя стать соавтором.

У посетителя концерта путей для самовыражения мало. Все сводится к крикам "браво" и аплодисментам, но они являются скорее актом мотивации музыкантов, а не композиционным элементом (если, конечно, мы не говорим о пьесе 4'33'', где вся композиция строится на реакции слушателей).

В современной же музыке слушатель вполне может быть автором, создавая уникальную во времени звуковую волну за счет выстраивания аудиозаписей в определенном порядке, микширования. Это можно назвать не музыкальным искусством, а "диджейским"; но что если слушатель-диджей напишет концептуальную инструкцию для своего алгоритма? Назовем эту инструкцию "нотами", и в таком случае новое произведение становится уже многочастной аудиокомпозицией. Если окружающие однозначно воспримут эту композицию как музыку, то она станет музыкальным произведением. Предположим, что по такой инструкции микс делает кто-то другой; тогда получается, что диджей-"композитор" создал некие "ноты", которые кто-то "исполнил". Так можно разглядеть вполне классическую картину, где функции автора и исполнителя четко разделены, а в качестве итога нам предъявляется законченное музыкальное произведение. Естественно, такой автор не будет называться композитором, но аналогия с классической музыкой напрашивается сама собой.

Так что же необходимо сделать диджею, создающему свой микс из отрывков аудиозаписей, или редактору музыкального интернет-сервиса, работающему с целыми треками, чтобы мы начали их считать современными "композиторами", создающими музыку для нас - слушателей?

Распространенный аргумент против диджейского авторства логичный - отсутствие у них полных прав, которые бы позволили убрать упоминания создателей частей его нового произведения - микса (ремикса, сета, плейлиста); но этот вопрос не связан напрямую с искусством. К примеру, диджей может не выпускать микс, а просто создать его и подождать, пока с момента создания "битов" и сэмплов из его компиляции пройдет 70 лет, авторы забудутся, а авторские права "очистятся"; ну или просто сделать микс из неизвестных произведений 50-х годов XX века. Этот мысленный эксперимент показывает, как на самом деле несложно освободиться от юридической философии в вопросах искусства.

Ключевой проблемой для развития новых музыкальных форм является отношение профессионального сообщества и слушателей к заимствованиям.

Допустим, перед лицом вечности вопрос с авторскими правами урегулирован. Проблема заимствований становится уже не юридической, а психологической и морально-оценочной, и тогда все вопросы обращены к слушателю, который или различает, или не различает плагиат, или оправдывает его, или нет; а в итоге - или называет произведение аудиоколлажем, или считает его самостоятельным новым целым.

В конце концов - нот всего семь, музыкальных приемов и эстетик - чуть больше, но тоже ограниченное количество. Например, весь русский рок 80-х годов XX века в ближайшем приближении является плагиатом западного как минимум в аранжировочном плане, но философско-поэтический творческий метод возносит его к вершинам русского современного искусства (или нет?). Другой вопрос: является ли плагиатом использование русской народной музыки и мелодий? Это вполне может вызывать возмущение: почему композитор не может придумать свою мелодию? Может быть, вся наша великая "Могучая кучка" XIX века с их тягой к переработкам народного фольклора - всего лишь "кучка" плагиаторов?

На самом деле я не пытаюсь возвысить диджеев и других компиляторов до уровня авторов новых музыкальных произведений; и вовсе не считаю диджей-миксы и плейлисты музыкальным искусством, но похоже, что это только моя проблема, и нам всем стоит потихоньку менять взгляды на происходящее.

Нет, плейлист с названием "Для бега" в моем смартфоне точно не претендует на статус самостоятельного произведения, но музыка развивается, отношение к ней трансформируется. Сегодня ты воруешь треки, завтра покупаешь их на музыкальных стоках или сервисах для диджеев и используешь как свои собственные. Сегодня ты продаешь свой трек своему же слушателю через магазин iTunes, а завтра ты его за небольшие авторские отчисления отдаешь сервису Apple Music, которому он нужен в первую очередь при создании плейлистов для его подписчиков. Так твоими соавторами становятся музыкальные редакторы или даже искусственный интеллект - алгоритм, рассчитывающий предпочтения пользователей (об этой проблеме мы еще поговорим в разделе "Экономика аудиозаписей" Главы 5).

В классической музыке программу концерта тоже могли составлять специальные люди, и в конце концов появилась профессия дирижера, схожая с диджеем; по крайней мере, оба этих персонажа производят манипуляции руками в попытке управлять звуками, которые сами не создают. "Чувствуя себя сотворцом исполняемого сочинения, дирижёр-романтик порою не останавливался перед внесением тех или иных изменений в партитуру, прежде всего касающихся инструментовки; не видел большой проблемы в отступлении от обозначенных в партитуре темпов. Те вольности, которые позволяли себе Вагнер, а затем Ганс фон Бюлов, нередко осуждались их современниками. Все это еще в начале XX века вызвало «антиромантическую» реакцию в музыкальных кругах. Результатом стало появление во второй половине XX века движения «аутентистов», выступающих за минимизацию вмешательства дирижеров в авторскую задумку" (цитата из статьи "Дирижер" в Википедии).

Возможно, нас ждет еще много подобных споров о роли диджеев, музыкальных продюсеров и искусственного интеллекта, создающих новые произведения из обрывков чужих старых, но, как бы мы ко всему этому ни относились, крупные современные музыкальные формы - альбомы и плейлисты - развиваются и соперничают друг с другом так же, как это происходило раньше с симфониями, сонатами и сюитами. Кто-то от этого проигрывает, кто-то выигрывает. Каждый сам для себя решает, какую форму выбрать и какую роль в создании конечного произведения играть.

В конце хочется ответить на неминуемую критику относительно игнорирования малых форм. Действительно - время ускоряется, и иногда в тех случаях, где раньше слушателю нужна была симфония, теперь хватает музыкального трека на четыре-пять минут. Доля правды в этой мысли есть, и не зря с середины XX века мы уделяем большое внимание шлягерам и хитам, но физиология человека за двести лет не могла поменяться так сильно, чтобы мозгу было достаточно пяти минут вместо сорока для получения такого же психоэмоционального эффекта и гормонно-гармоничного состояния. Можно, конечно, вспомнить, как мы включаем любимую песню, и не хотим слушать ничего другого; но при этом слушателю приходится зацикливать воспроизведение "на репите", заставляя трек повторяться много раз подряд, то есть фактически - создавать своеобразное многочастное произведение.

Из экономических тенденций мы видим, что скачивания отдельных треков из магазинов вроде iTunes неминуемо падают, а подписки на стриминговые сервисы с плейлистами и безлимитным воспроизведением - растут. Жизненный опыт и статистика подсказывают: стремление к крупным формам никуда не делось у слушателей, а значит не должно пропасть и у музыкантов. Конечно, если мы не говорим о целенаправленном производстве музыкальных отрывков для чужих произведений.