Проблемы современной музыки. Музыкальные культуры вместо искусства

Отрывок из готовящейся к публикации книги "Современная музыка. На пути к новой классике". Собираю отзывы для последних изменений в рукопись, ищу единомышленников для развития исследований.

Первую главу ("Ограничения классической музыки") читайте здесь -(предыдущая запись в моем профиле).

К XIX веку классическая музыка приобрела серьезный размах, став частью системы образования, а также - традиционным развлечением высших и средних слоев общества. Музыкальное искусство вобрало элементы театра, подчинив его себе в рамках оперы и балета. Уважение к музыке в обществе того времени было непоколебимым. Это отражено и в истории меценатского движения; например, Надежда фон Мекк предоставляла Петру Ильичу Чайковскому настолько большое финансовое пособие, что он смог оставить профессуру в Московской Консерватории, чтобы сосредоточиться исключительно на творчестве. Другие меценаты открывали издательства, частные оперы, постоянно действующие музыкальные "кружки", совершенно не рассчитывая на возврат своих средств.

Советское, а затем российское государство продолжало поддерживать классическую музыку за счет создания учреждений образования и культуры, субсидий и грантов.

Это уже случилось однажды, так почему нам сложно представить современную музыку в таком же доминирующем положении в XXI веке? Почему классическую музыку поддерживают государства, меценаты, а в случае с современной музыкой мы наблюдаем сплошные рыночные отношения? Почему для композиторов и исполнителей учреждены сотни конкурсов и премий по всему миру, а актуальность современной музыки мы измеряем американскими чартами Billboard, статистикой платных стриминговых сервисов и итогами телешоу?

На это есть свои причины. Во второй главе я обозначу пять наиболее явных проблем современной музыки как социально-экономического и культурного явления.

Осознанно или нет, мы всегда пытаемся выявить источники и первоисточники (авторов, владельцев), когда слушаем музыку. Это происходит и на концертах, и во время прослушивания музыкальных аудиозаписей. Делить поступающую к нам информацию на "чужую" и "свою" - нормально, этот механизм относится к базовым человеческим особенностям. Так мы проводим черту между собственным миром, где мы вольны делать, что захотим, и миром других людей, где следует быть осторожнее.

Система "свое - чужое" позволяет представить музыку в семи состояниях (см. семь секторов на схеме). Попробуем при помощи этой теории объяснить слабые места современной музыки как искусства по сравнению с классической. Если эти мои размышления покажутся вам слишком философскими - можете прочитать абзацы, выделенные жирным шрифтом, и переходить к следующему разделу.

Семь состояний музыки. Классификация музыки на основании теории "свое - чужое".

Музыка вокруг нас - это мир звуков, которые не отделены от других систем. Мы не знаем, как эта музыка связана с другими людьми и нами. Мы еще не успели понять, достойна ли она нашего внимания, но уже не сомневаемся в том, что она существует.

Чужая музыка - это охраняемая территория. Мы уважаем эту комбинацию звуков, соотносим ее с определенными людьми и не вмешиваемся. Чужая жизнь следует своим правилам, и это ее право.

Своя музыка - это привычный музыкальный мир в нашей голове, который делает нашу жизнь ярче, насыщеннее, гармоничнее. Эти мелодии мы напеваем себе под нос, эти образы мы прокручиваем снова и снова. Мы уверены, что эта музыка является нашей собственностью, и не задумываемся о том, как она связана с другими людьми и окружающим миром.

Три эти категории достойны отдельного изучения философами, но в данный момент нас гораздо больше интересует то, что происходит на их пересечении.

Когда мы понимаем, что какая-то музыка вокруг нас является чужой, связана с какими-то явлениями и людьми, для нас практически ничего не меняется. Мы по-прежнему считаем такую музыку частью окружающего мира, то есть частью немузыкальных культур. К примеру, когда мы посещаем кинотеатр или ледовое шоу, мы слышим фоновое музыкальное сопровождение и понимаем, что музыка здесь - это всего лишь часть чего-то немузыкального (конечно, если это не мюзикл).

Рекомбинация музыкальных ценностей - это использование чужих идей в своем музыкальном мире. Когда мы вплетаем мелодию Баха или Кобейна в собственную жизнь, изменяем эту мелодию, дополняем ее своими образами, гармониями или делаем ремикс; мы проделываем именно такую работу - рекомбинируем и нисколько не стесняемся этого; отдавая, однако, должное авторам.

Музыкальные культуры - это попытка найти гармонию между тем, что звучит вокруг, и музыкой в нашей душе. Это радость от услышанной в автобусе знакомой мелодии; это тот момент, когда ты начал подпевать застольной песне или артисту на концерте. Музыкальные культуры являются нашим индивидуальным механизмом адаптации к действительности через музыку - это оттиск нашей души в окружающем мире.

А теперь давайте перейдем к самому главному вопросу - чем же является музыкальное искусство? Каким образом музыка твоей души может одновременно быть чужой и гармонично дополнять окружающий мир?

Концерт или исполнение - это ситуация, в которой у музыки есть все шансы стать чем-то большим для слушателя, потому что степень взаимовлияния своего и чужого определена заранее. Нам рассказывают, кто является автором произведений, мы уважаем их как чужие, но при этом мы имеем возможность прикоснуться к этой культуре, понять ее, сделать своей. Так классическая музыка становится искусством.

Современная музыка имеет одно большое отличие. Наше "общение" с устройством, которое воспроизводит аудиозаписи, не поддается такой же однозначной оценке, как исполнение на музыкальном инструменте или посещение концерта.

Да, то, что мы слышим из динамиков или наушников, приходит из окружающего мира. При этом оно является и чем-то нашим собственным, потому что мы сами нашли файл в сети или на своем устройстве, мы управляем звуковой волной во времени, нажимая на кнопки "плэй" и "стоп"; а диджеи и вовсе могут менять звучание за счет микширования и специальных эффектов.

Для того, чтобы считать музыкальную запись произведением искусства, она должна оставаться для нас и окружающих "чужой", мы должны испытывать должное уважение к авторам, чувствовать определенные границы, но хотим ли мы этого?

Вспомните, как часто вы не можете сказать, кто является создателем трека. Иногда мы знаем, какое радио сейчас звучит или какой диджей "играет", как зовут певца или певицу, но практически в 100% случаев мы и знать не хотим, кто именно является музыкальным продюсером записи. В отличие, кстати, от классической традиции с ее непременным упоминанием композиторов; или кинематографа, где всегда и везде подчеркивается роль режиссера.

Когда мы берем аудиофайл и вставляем его в свой плейлист, мы обрываем связь с автором, делая его музыку частью нашей повседневной жизни; а наше уважение к чужому произведению уносится куда-то на периферию сознания. Многие из нас слишком сильно любят звукозаписи своего плейлиста или диджей-микса, чтобы "делить" их с создателями. В результате мы сами становимся "авторами-исполнителями", которые дарят музыку миру, нажимая на кнопку "плэй", микшируя треки. Так современная музыка становится музыкальной культурой, но теряет признаки музыкального искусства.

Музыкальные аудиозаписи становятся частью нашей повседневной жизни и культуры, теряя связь со своими создателями и признаки искусства. Сортируя и проигрывая треки в удобное время, слушатели сами становятся "авторами-исполнителями" новых произведений - плейлистов и диджей-миксов.

Факт существования множества музыкальных культур (субкультур) не будет оспаривать ни один искусствовед. Свои поклонники есть у отдельных современных произведений, форм и жанров, но как нам относиться к этому разнообразию? Как выделить то, что мы все-таки станем называть искусством?

В классической музыке были выработаны два механизма, которые успешно применяются до сих пор.

Первый критерий произведения искусства - это наличие музыкального образования у его создателей - композиторов и исполнителей. В процессе образования ученикам и студентам внушают должное уважение к чужому творчеству и учат “осваивать” его.

О проблемах академической традиции мы уже говорили достаточно (см. Главу 1), и будем говорить дальше (см. Главу 5), поэтому понимаем, что к современной музыке этот фильтр пока плохо применим. Многие, если не большинство создателей треков, которые мы ценим, являются музыкальными "неучами" или "недоучками" просто потому, что им было необязательно учиться на исполнителей, композиторов, дирижеров или звукорежиссеров. Они действовали по наитию, собирая вокруг себя талантливых людей, создавая собственные стандарты музыкального производства. Современная музыка является совокупностью этих случайностей, наследием гениев музыкального продюсирования.

Второй критерий, на который можно ориентироваться в классической традиции, - это экспертные мнения. В сферу компетенции музыковедов входят рецензии, научные и журналистские публикации, исследования, участие в жюри рейтингов и премий. Результаты этой деятельности формируют повестку для меценатов и спонсоров, государственных и некоммерческих организаций, занимающихся сохранением культурного наследия.

Почему же подобной экспертной структуры не сложилось вокруг современной музыки?

С 1958 года музыканты получают премию "Грэмми", учрежденную Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний. Среди номинаций встречаются не только "Альбом года" или "Запись (сингл) года", но также и видеоклипы, саундтреки, аранжировка, и даже приз за лучшую обложку. Примечательно, что премия вручается за "художественные достижения, техническое мастерство и значительный вклад в развитие звукозаписи без учёта продаж и позиций в чартах". В некоторых основных номинациях премию получают как авторы, так и продюсеры с инженерами.

Кроме того, не только в США, и но и во всем мире во второй половине XX века музыкальные журналистика и критика развивались достаточно активно. Акулы пера пытались анализировать выходящие альбомы, брали интервью у их создателей, создавали чарты. Серьезным подспорьем стало развитие радиовещания в FM-диапазоне и появление музыкальных телеканалов.

Благодаря достижениям звукозаписывающей и вещательной индустрий к 90-м годам у нас уже практически не было сомнения относительно самостоятельной важной роли многих продюсеров вроде Фила Спектора или Брайна Ино, потому что мы видели независимую оценку их творчества. Тогда казалось, что совсем немного времени остается подождать до утверждения современной музыки в качестве самостоятельной части сферы искусства, музыкальная журналистика и критика могли осуществить эту миссию, но некстати пришла цифровая революция. Журналы закрывались один за другим, а радиостанции стали ориентироваться исключительно на рейтинги, оставляя все меньше и меньше места для конструктивной критики и авторских передач.

Отдельным энтузиастам бороться с этими тенденциями было крайне сложно, потому что благодаря доступности технологий создания музыки объем производящихся аудиозаписей за два десятилетия вырос в разы. Сейчас десятки критиков при всем желании не могут отслушивать миллионы треков и качественно их анализировать. Премия "Грэмми", конечно, до сих пор имеет какой-то вес, но многополярному миру вряд ли этого достаточно.

Признанию современной музыки одним из направлений искусства может помочь формирование устойчивой системы независимой и беспристрастной оценки со стороны профессиональных слушателей (продюсеров, критиков, музыковедов).

К счастью, на 2018-й год ситуация уже не выглядит такой безнадежной. Для адекватного анализа огромных объемов музыки разрабатываются специальные сервисные технологии. Например, алгоритмы проекта "Яндекс.Музыка" помогают его редакторам проводить исследования о музыкальном влиянии регионов России или лексическом развитии русского рэпа. Чат-бот помогает сообществу "Меломаны Петербурга" автоматизировать прослушивания и голосования в рамках сервиса "Музыка Вконтакте", в ходе которых сотни человек сравнивают до четырехсот песен и видеоклипов в год, а в результате публикуются рейтинги неизвестных хитов Петербурга и организуются премии.

Пусть эти примеры пока выглядят экзотически и локально, но они дают надежду на скорое возрождение независимой профессиональной оценки в музыкальной сфере России. Хочется верить, что уже скоро наступит эпоха, когда "чужой" объективный взгляд будет переводить "свою" музыку отдельных музыкантов-продюсеров из сферы частных развлечений и фан-культур в общественную плоскость.