Что в голове у художников-современников?

Более 2х лет я работаю в офисе, где все по классике: много людей, много кофе, мало свободного времени. Спустя полтора года работы я вдруг узнала, что все это время в соседнем кабинете под маской талантливого маркетолога скрывался художник. Не блогер, не smm-щик, а самый настоящий художник, понимаете? Первая мысль в голове: “Как так? Почему? Почему ты сидишь в офисе, а не работаешь над своими проектами, выставками и картинами в окружении таких же одарённых людей?”.

В моем мире художник - это человек искусства. Он строит будущее, создает наше с вами культурное наследие, дает возможность чувствовать, наслаждаться и размышлять о чем-то очень важном.

Так знакомство с Ольгой Догадиной породило во мне ряд вопросов, ответами на который я хочу поделиться с вами.

Оля, расскажи, с чего начался твой “путь художника”?

Еще в школе мама предложила мне пойти в художку, на что я с радостью согласилась. Это было для меня внезапным и нехарактерным решением. Я бросила фортепиано и занялась рисованием. В художке было очень весело, и именно там я получила базовые представления о том, как нужно рисовать.

После школы я долгое время не могла определиться с тем, чем конкретно хочу заниматься. Я училась на рекламщика, юриста, работала на госслужбе и примерно год назад нашла себе интересное занятие в сфере веб-продвижения. Это дало мне импульс вновь заняться чем-то интересным. Я начала изучать историю искусства, пробовать масляные краски, рисовать коммерческие иллюстрации, заводить интересные знакомства с крутыми творческими людьми. Сейчас я работаю над собственным сайтом и продумываю создание своих обучающих творческих материалов, которые будут интересны моим подписчикам.

Когда у меня заканчиваются идеи, я покупаю новый журнал или захожу в Pinterest. А что вдохновляет тебя на написание картин?

Работы других художников, какие-то яркие вещи из моей жизни и даже просто интересные сочетания цветов и форм. Это может быть красивый интерьер из журнала или бегущая лошадь, поле с подсолнухами - все, что кажется мне красивым, и надолго оставляет яркое “пятно” перед моими глазами.

Что тебе нравится писать больше всего?

Я люблю портреты. Мне интересно писать лица, цвет кожи, блеск в глазах, волосы. Стараюсь сохранить образ человека и его красоту, не выписывая каждую деталь, а делая акцент на главных чертах. Обожаю разглядывать фотографии красивых людей - в них больше души, чем в цветах или пейзажах.

Ты давно пишешь на заказа. Скажи, какие сюжеты пользуются наибольшим спросом?

Люди любят заказывать портреты и цветы в подарок друзьям. Судя по рассказам других художников, к абстракциям русские люди пока довольно холодны. Хороший спрос всегда на реальные и родные сердцу сюжеты - деревенские и морские пейзажи, полевые цветы, букеты из роз - все, что вызывает приятные эмоции у людей.

Какие самые странные картины тебе приходилось писать?

Один мужчина заказал у меня мой портрет. Сначала хотел, чтобы он остался у меня, а потом заказал себе доставку. Очень радовался, когда он ему пришел. Вообще люди крайне позитивно реагируют, когда получают картины по почте. Мне нравится делать им приятно.

Что для тебя творчество? Какой смысл ты вкладываешь в это понятие в целом и в свои работы конкретно?

Люди часто тянутся к чему-то новому, красивому и необычному. Я стараюсь не думать о смысле, мне просто нравится создавать то, что вызывает небольшие волны в окружающем мире. Я вижу прекрасное и у меня возникает желание поделиться этим ощущением или образом с другими людьми.

Есть какое-то правило или кредо, которого ты придерживаешься в своей работе и жизни?

Основное правило, которому я стала следовать относительно недавно - побольше думать о том, чего мне хочется, и не бояться осуждения окружающих. А также брать на себя ответственность за все, что со мной происходит.

Есть еще какие-то небольшие установки, которые помогают мне чувствовать себя увереннее в жизни: больше работать и меньше размышлять, систематизировать вещи, которые нужно сделать; следить за временем; ценить свой труд и время; отказываться от скучных вещей и проектов; четко представлять желаемые вещи.

А еще считаю важным не стараться делать все идеально или лучше остальных - нормально написанная картина лучше, чем идеальная, но так и ненаписанная.

Может ли художник всю жизнь работать в одном стиле, на твой взгляд?

Я замечала, что в основном так и происходит. Каждый художник находит что-то свое и следует своим канонам. Рано или поздно обязательно находятся почитатели для любого искусства, важно лишь продолжать упорно генерировать уникальный контент. Я пока не нашла направление, которое полностью бы меня удовлетворяло. Поэтому я продолжаю искать. Может, когда-нибудь я напишу книгу об этих поисках. Хотя иногда мне говорят, что мои работы можно опознать и у меня есть свой стиль.

У тебя есть кумиры в мире искусства? Пикассо, Айвазовский, Шишкин?

Мои кумиры скорее современники, мастера, которые своим профессионализмом и неповторимой авторской техникой вдохновляют других художников. Из наиболее ярких представителей - чудесная акварелистка Наталья Каданцева, Игоря Сахарова и Марина Кубай. У них совершенно разные техники. Многие их ценят за то, что они делятся с людьми своим опытом, за ними интересно наблюдать и учиться. Из великих - модельер Карл Лагерфельд и Баския. Творчество Баскии восторгает меня каждый раз, когда я смотрю на его работы. Ну и, конечно, выставки современного искусства в МОМА заставляют сердце биться чаще. Мечтаю там побывать.

Как ты популяризируешь свои работы? С какими трудностями сталкиваешься на пути продвижения творчества в массы?

Заказы обычно приходят внезапно, и я не всегда понимаю, как люди узнали обо мне. Мои работы размещены в салоне “Рамки и рамочки”, иногда их покупают там. В Калининграде люди часто просят морские пейзажи и букеты из полевых цветов, покупают почти сразу. Однако, это не совсем моя тема, слишком простые сюжеты, поэтому пишу я их нечасто.

Больше всего я люблю публиковать свое творчество в Инстаграм профиле @masloholst, они привлекают внимание людей, в основном иностранцев, которые тоже рисуют и интересуются живописью. Плюс у меня есть магазин на ярмарке мастеров, и совсем недавно я начала заниматься размещением своих работ на других площадках - в различных онлайн-галереях и группах в социальных сетях.

Люди, далекие от искусства, я в том числе, привыкли видеть картины в галереях. Как ты относишься к выставкам? Делала или планируешь? Если планируешь, то как ты ее себе представляешь?

Плохо представляю себе, как это обычно происходит. У меня есть партнер в Европе, который хочет сделать совместную выставку, но пока все на стадии подготовки и организации. Я думаю, что в скором времени начну посещение выставок других художников, для того, чтобы научиться искусству представлять свои работы.

Я знаю, что ты сотрудничаешь с брендом одежды "Pudra". Как вы познакомились? Как тебе такой формат сотрудничества? Нравится ли тебе переносить свое творчество на одежду?

Мария Титова - основательница бренда. Мы познакомились с ней в комфортной для нас среде - в Инстаграм. Мне нравится, как бренд внимательно и красиво ведет свой аккаунт @pudra_collection. У руководства прекрасное чувство стиля, и все вещи пошиты очень качественно. Больше всего меня восхищает в девочках то, как четко они представляют, что хотят изобразить - это делает сотрудничество эффективным и приятным. А видеть, как твои рисунки переносятся на ткань, шикарно выглядят в магазине и красуются в рекламе - это волшебное ощущение. Сразу чувствую, что сделала что-то важное, красивое и значимое, и это чудесно! Всем желаю испытать это ощущение.

Бывает ли у тебя состояние апатии, когда картины не пишутся и хочется бросить это дело навсегда?

Иногда просто ничего не получается. Но это бывает у всех и быстро проходит. Нужно просто поспать, отвлечься и через время вернуться снова. Если не получилась какая-то конкретная работа, важно уметь бросать без завершения и не переживать по поводу этого, начать что-то новое.

Я знаю, что не смогу жить без творчества, поэтому я не даю себе каких-то грустных унылых обещаний. И вообще не имею привычки зарекаться, потому что слишком мало знаю о законах этого мира и не могу отрицать ничего, что может произойти.

В целом, я считаю, что какие-то унылые состояния в жизни каждого человека легко преодолеваются с помощью интересных занятий и любви близких людей.

Какие у тебя творческие планы на будущее?

Очень хочу продолжить участие в уже существующих проектах, а также пробовать новые направления - абстракции для интерьера, выставки, запись видео или мастер-классы.

Ну и напоследок дай какой-нибудь полезный совет юным художникам?

Меньше думать и больше действовать в творчестве. Рисовать как можно чаще, пробовать, стараться, ловить идеи, которые приходят вам в голову, чтобы не отдавать их на реализацию кому-то другому.