Афробит

Афробит — это жанр музыки (один из видов африканской популярной музыки), который сочетает в себе танцевальный гитарно-духовой стиль хайлайф с афроамериканскими жанрами: фанком и джазом. Для данного направления характерен инструментальный ансамбль, ритмичные произведения, импровизация и сильная политическая направленность лирики. Его родными отцами являются мульти-инструменталист из Нигерии, музыкант группы Nigeria '70 Фела Кути и барабанщик Тони Аллен, которые создали этот жанр еще в шестидесятых и раскрутили в семидесятых. В начале 21 века сам термин афробит уже укореняется и распадается на ряд поджанров и смежных стилей - ганская музыка, хиплайф, афропоп и смешанный афробит с хайлайфом, фуджи, джуджу, хип-хопом.

Хайлайф - производный жанр афробита. Он берет свои истоки из джазового звучания и западной музыки пальмового вина Сьерра-Леоне, состоящий по своей структуре из дикой смеси танцевальных стилей англо-саксонской Западной Африки и сплава туземных ритмов в комбинации с джазом. Делится на два вида форм исполнения: на гитарные ансамбли с медно-духовой секцией, в которых преобладает джазовые ритмы, и на исполнителей с гитарным звучанием из аграрных районов. Самоопределение появилось в начале двадцатого века на стыке 1920-1930 годов, когда из Европы перекочевал стиль "высокой жизни". Сам жанр возник как детище европейского и африканского слияния музыкальных ритмов с атмосферой локального колорита, предками которого были разные духовые ансамбли, ударные оркестры и музыканты из ветки волны пальмового вина (пам-уаин).

Во время второй мировой войны под влиянием свинга формируется классический хайлайф, а в 1957 году, когда Гана (колыбель жанра) стала независимой, правительство активно поощряло и финансировало африканские ансамбли. В результате поддержки в начале 1960 года появляется трубач Эммануэль Тетти Менса с группой The Tempos, позже он выступает в качестве сольного музыканта. Значимой фигурой в группе The Tempos также являлся барабанщик-виртуоз Гай Уоррен. Вслед за этим музыканты пальмового вина преобразуются в гитарные ансамбли с ключевым виртуозом E. K. Nyame. Далее хайлайф завоевывает Нигерию и рождает таких исполнителей как: Бобби Бенсон, Рекс Лосон, Виктор Олейя. Стоит упомянуть Нана Ампаду с группой African Brothers, A. B. Crentsil, Ramblers International, Professional Uhuru Dance Band.

Однако на пике популярности жанра происходит спад из-за культурного влияния музыки конголезского разлива и военного переворота в Гане 1966 года. В итоге самые яркие представители жанра эмигрируют в США, Европу и соседние государства, где развивались и жили в достатке до конца своей жизни.

В 1970-х годах все больше доминирует афроамериканская музыка. Под ее влиянием появляется Osibisa — одна из первых африканских рок-групп, добившаяся международного признания и создавшая направление афро-рока (комбинация классического рока, соула и хайлайфа). На волне этого музыкального эксперимента выходят из тени андеграунда афро-рок, афро-бит и афро-фанк, порождая Ashanti Brothers, City Boys, Magic Aliens и Boombaya.

К концу 1970-х годов идет рост иностранной музыки и сильный экономический застой Ганы, но, несмотря на это производство хайлайфа идет стабильно. Жанр не исчезает, популярными исполнителями 1980-x годов можно назвать Hi-Life International, Папа Лумба, Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira и Бен Брако.

Игбо-хайлайф - поджанр классического хайлайфа и традиционной музыки игбо, появился в 1950 году на территории юго-восточной Нигерии. Концепция жанра - гитарные партии в комбинации с духовым и вокальным звучанием. Лирика исполняется на игбо со вставками пиджина. Самый яркий представитель — Чиф Стивен Осита Осадебе (более сорок лет на сцене), первооткрыватель данного стиля, самый известный хит которого, "Osondi Owendi" 1984 года, принес ему известность в мире. Песенник-гитарист Оливер Де Кок также считается «одним из лидеров новаторов современной популярной музыки игбо». Его хиты "Biri Ka Mbiri", "Ana Enwe Obodo Enwe", "Nnukwu Mmanwu" и "Identity.

В наши дни тоже есть успешные исполнители игбо: Flavour N'abania, J Мартинс, Bracket и Wizboyy. Благодаря расширению музыкальных барьеров и диапазона звучания, они получили успех и признание не только у себя на родине в Западной Африке, но и в других странах. Примером может послужить музыкальный прорыв альбома Uplifted (2010) певца Чинеду Околи (он же Flavour N'abania), который просто фонтанирует слиянием хип-хопа, ритм-н-блюза, техно, регги, дэнсхолла и калипсо. Также альбом имел денежную прибыль, что значило хорошую коммерческую перспективу в мире, а сам Чинеду Околи стал очень популярным музыкантом с африканского континента.

С ростом популяризации игбо возникло течение MC-игбо, яркими исполнителями которого являются Mr Raw, Slow Dogg, MC Loph и 2Shotz. Дебютный альбом No Guts No Glory (2014) игбо-рэпера Фино, при создании которого участвовал Чинеду Околи, получил хорошую критику. В результате No Guts No Glory получил номинацию лучшего рэп-альбома и награду City People Entertainment Awards.

Другой исполнитель из Нигерии Виктор Увайфо открыл поджанр джороми.

В свою очередь в Германии ганскими беженцами в 80-х годах 20 века был создан новый поджанр — буге-хайлаф. Это новаторское творение характеризует собой синтезаторскую аранжировку и партии драм-машин, при этом чувствуется преобладание фанка и диско. Основатели данного поджанра: Пэт Томас, Боб Фишиан, Чарльз Амоа, Джордж Дарко и McGod.

В конце 20 века возникает хиплайф — симбиоз традиционной школы хип-хопа и традиционной африканской музыки. Отец этого детища — MC Реджи Рокстон (Рокстоун) западно-африканского происхождения из США. Вслед за этим появляется реглайф — гибрид рагга и регги с хайлафом, известными представителями которого стали Рокки Доуни и Batman.

(под редакцией Александра Роджерса).