Как понимать современную музыку?

В Москве открылся фестиваль современной музыки «Другое пространство». Цикл концертов на протяжении шести лет помогает слушателям ориентироваться в музыкальной жизни XXI века, а композиторам - услышать свою музыку на сцене Концертного зала П.И. Чайковского.

Первый день фестиваля был посвящен музыке российских композиторов. Антон Сафронов представил новый жанр «театр монологов» - произведение «Воображаемый монотеатр Владимира Маяковского», посвящённое 125-летию поэта. Во втором отделении прозвучала Девятая симфония Виктора Екимовского с программным названием «Эпитафия авангарду».

О сложности восприятия и понимания современной музыки не говорили разве что люди, которые ни разу её не слышали. Образный мир этих сочинений многогранен: от простой имитации звуков поезда до изображения космических объектов. Их формы не поддаются классификации - они создаются под конкретную идею, а их исполнительское воплощение варьируется от препарированных инструментов до сочетаний кухонных табуреток и медных труб.

Для художественного руководителя фестиваля Владимира Юровского современная музыка гораздо более сложна, чем классические партитуры. Её невозможно сыграть в две руки на фортепиано - к ней постоянно нужно пробиваться внутренним слухом.

Если даже для именитых музыкантов современное искусство вызывает определённые трудности, то как её воспринимать обыкновенному слушателю?

Во время антракта люди активно обсуждали не только концертные произведения, но рассуждали о современном искусстве вообще: кто-то в телефонном разговоре вспоминал Шнитке и Губайдуллину; кто-то подходил к композиторам и задавал уточняющие вопросы; кто-то за бокалом шампанского спрашивал, а музыка ли это вообще?

Одна из зрительниц концерта поделилась своими впечатлениями:

— Мне сложно определить рамки современного искусства. На ум мгновенно приходит Ксенакис со своим видением музыки Бетховена (а это между прочим 70—ые годы XX века), а также молодые композиторы-выпускники Консерватории и Гнесинки, основная цель которых - быть заметными и непохожими на своих предшественников. Для меня современная музыка по сей день остаётся загадкой, так как я не могу понять и прочувствовать те эмоции, которые пытается вложить в свои произведения автор. Возможно, это некая незрелость с моей стороны, возможно - со стороны композитора. Как знать?..

В каком направлении развивается современное искусство? Какое у него будущее и есть ли оно? Об этом поразмышлял композитор Константин Борисов:

— На мой взгляд, современное искусство сейчас развивается очень активно. Появляются новые стили и жанры. Определенно, в таком многообразии человек может выбрать для себя именно то, что ему по душе. Но на практике встречается противоположная ситуация, когда такое искусство становится недоступным. Слушателю, оказывается, нужно что-то простое и понятное. Чаще всего это произведения эпохи классицизма и романтизма. Современное же искусство своей броскостью, экстравагантностью часто отпугивает обычного человека от себя. Музыка наших дней в любом случае будет развиваться и двигаться дальше, но, чтобы быть понятной и доступной для любого человека, некоторые её виды должны быть переосмыслены. В противном случае она так и останется чем-то весьма далёким и непонятным для большинства людей. Однако стоит заметить, что на страницах истории останется лишь то, что пройдёт проверку временем.

Ещё одна зрительница высказалась о современной музыке более радикально:

— С каждым разом моё посещение подобных концертов омрачается возникающей стеной непонимания. Я всегда прихожу с желанием понять новые тенденции в области музыки, прожить те истории, которые закладывает в свою музыку композитор. Но это невероятное нагромождение звуков, эти резкие динамические контрасты, все эти новые жанры типа «театра монологов», «космологических сюит» есть только претензии на оригинальность, искусство ради искусства. Мне не хватает в этой музыке искренних чувств и действительно глубоких сюжетов. Эта музыка становится мучением для меня.

Противоречивость суждений о современной музыке обусловлена тем, что большинство людей воспитывалось в рамках строгого академизма. Им сложно воспринимать музыку при отсутствии тонального центра. Им совершенно непонятно, как следить за мыслью композитора, когда нет привычного для её выражения средства — мелодии. Слух обычных людей не адаптирован к таким серьезным метаморфозам в музыкальной ткани.

Многими теоретиками неоднократно предлагалась идея внедрить основы современной музыки в школьную программу. Они считали, что подготавливать и развивать слух нужно с детства, когда он особенно восприимчив ко всему новому. Несколько частных школ приняло решение опробовать данную методику. Обучение в них начиналось с музыки композиторов XXI века, а заканчивалось И. С. Бахом. Однако массовой данная концепция не стала и в целом не прижилась. О результатах, достигнутых в тех единичных школах, известно немного.

Понимать современную музыку в зрелом возрасте помогают подобные фестивали как «Московская осень», «Другое пространство», «Московский форум», «Concordia» и др., в которых принимает участие множество композиторов со всего мира. Как правило, на этих концертах звучит авангардная музыка разных поколений. Это помогает слушателю понять ход исторического становления существующих направлений. В рамках фестивалей проходят круглые столы, на которых любой желающий может присутствовать зачастую совершенно бесплатно. Музыковеды и композиторы работают в открытом режиме, обсуждая проблемы современного искусства, а также высказывая свои мысли относительно его развития. На этих собраниях можно вживую пообщаться с композиторами, задать интересующие вопросы.

Но станет ли от этого новая музыка доступнее и понятнее? Каждый композитор ставит перед собой цель придумать новое направление, а не писать в старых традициях. Даже если на одном круглом столе эти люди смогут прийти к определенному консенсусу, то, побывав на другом собрании, слушатель может услышать мнения совершенно противоположные.

Современная музыка полна загадок. Каждый день открываются новые имена, каждый месяц проводятся слёты молодых композиторов, каждый год то, что раньше казалось немыслимой дерзостью, признаётся шедевром. В своё время и И.С.Бах, и Л.В.Бетховен, и Г.Малер были не поняты современниками. Их произведения опередили своё время. Может быть, понимание новаторских устремлений композиторов XXI века появится только у будущих поколений? Современная музыка жива и дееспособна. Как писал П.И.Чайковский: «Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет еще существовать, то те же семь основных тонов нашей гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут все еще служить источником новых музыкальных мыслей».