AR как инструмент художника. Часть 2

"Объектом искусства может быть обычный копируемый файл. Может быть некопируемый файл. Может быть блокчейн-датум. Может быть материальный объект и так далее.“ Виктор Пелевин — iPhuck10

Я учился рисовать в 80-х годах XX века. Никаких компьютеров, никаких планшетов, сотовых телефонов, интернета, естественно никакой цифровой живописи - совершенно другой мир. Я учился рисовать в традиционных техниках графики – карандаш, тушь, офорты и т.д. Но я не получал удовлетворения от того, что получалось.

Дело в том, что моя творческая задача заключается в том, чтобы получить мгновенный скриншот моего состояния сознания, и без потерь и изменений перенести его на материальный носитель. Но традиционные техники не позволяли мне этого сделать. Я вижу полную картину, с цветом и настроением, но вынужден был транслировать эту картину в линии и штрихи, стилизовать изображение. Результат меня не устраивал.

Традиционная живопись требовала слишком много времени, а мне необходимо было действовать мгновенно, пока не пропал нужный образ.

В 1996 году у меня появился собственный вебсайт. Я был, возможно, одним из первых художников в России, у кого появилось онлайн представительство. Мои рисунки стали тогда довольно популярными.

Однажды – в 2005 году – мне позвонил Георгий Данелия. Он начал работу над анимационным ремейком своего фильма «Кин-Дза-Дза», и ему нужен был художник, который придумал бы, как будет выглядеть этот мир. Он нашел мои рисунки в интернете и понял, что я больше всех подхожу для этой задачи.

Я был главным концепт-художником и художником-постановщиком фонов на этом проекте и создал более 300 артов к этому фильму.

И там я понял, что digital painting – идеальная для меня технология. Это звучит парадоксально, но такая совершенная технология, как digital painting, настолько совершенна, что становится незаметной. Все, как говорил Артур Кларк - достаточно продвинутая технология неотличима от магии.

С этого момента и по сей день я рисую в digital painting.

Digital Painting – это такая же рукописная техника, как и масляная живопись. Но эта техника имеет ряд преимуществ:

• Скорость (по моим оценкам, примерно в 10 раз быстрее масляной живописи) и удобство работы, масса облегчающих жизнь художника инструментов.
• Отсутствие мастерской. Моя мастерская - лэптоп и планшет, а некоторые коллеги обходятся айпадом или сурфейсом. Где присел, там и мастерская.
  
• Выставки. Сейчас все происходит очень просто - дал ссылку на облако, организаторы напечатали и развесили. Никаких проблем с логистикой, страховкой и безопасностью. Ну и плюс масса онлайн площадок с огромной аудиторией.
  
• Цифровой художник более свободен от своих зрителей – он всегда может заработать не только иллюстрацией или книжными обложками, но и концепт- или промо-артом для кино и игр. В моей жизни постоянно присутствуют такого рода проекты. И я не смешиваю их с чистым творчеством, на которое никто и ничто повлиять не может.
  
• Продажи – цифровая живопись продается, как любая тиражная техника, сериями лимитированных принтов с авторской подписью и сертификатом подлинности.

В последние несколько лет цифровая живопись из маргинальной области активно движется в мейнстрим. В России для этого много делает Malzoff Gallery и Фонд развития современного искусства.

В 2015 году я начал работать с дополненной реальностью. Идея снабдить мой арт AR принадлежит не мне – мне предложил это сделать мой друг, дизайнер Михаил Ершов – и с тех пор мы с ним работаем совместно.

Московский медиахудожник Алексей Захаров создал на базе моих артов трехмерную анимацию, а композитор Гумар Зайнуллин написал музыку. С командой мне повезло – каждый элемент в нашем совместном творчестве дополняет друг друга и служит общей цели, а именно как можно более глубокому погружению зрителя в пространство картин.

Механика работы проста - моя картина является маркером, при наведении на который смартфона с запущенным на нем приложением A Separate Reality картина оживает – добавляется движение, звуки, музыка. Таким маркером может служить любое более-менее детальное и контрастное изображение, картины отлично подходят для этого.

Этот прием вызвал большой интерес у зрителей, наши выставки сейчас проходят в разных городах и странах. Поэтому мы решили пойти дальше.

После одной из выставок цифровой живописи я увидел отзыв одного искусствоведа, показавшийся мне вполне резонным. Вкратце речь шла вот о чем – если вы такие современные и инновационные в методах создания художественных произведений, то почему же выставляетесь вы так же, как выставлялись и сотни лет до этого? Почему так велика инертность вашего мышления? Откуда такой неожиданный консерватизм?

И действительно. Цифровая живопись – вид медиаискусства, стремящийся к максимальной репрезентативности. Возникнув из чисто прикладного концепт-арта, создающегося для кино и игр, имитирующих, как правило, ту или иную вариацию реальности, чаще всего она, как и породивший ее концепт-арт, фигуративна, академична и наиболее консервативна с точки зрения использующегося языка. Цифровая живопись стоит особняком по отношению к остальным видам цифрового искусства, является "реакционным". Художники не исследуют здесь новый медиум, новую технологию и ее влияние на человека и социум - они просто используют эту технологию как чрезвычайно удобную в работе и практически незаметную, «неотличимую от магии», и, тем не менее, совершенно «не компьютерную», несомненно являющуюся именно «ручной» живописью, со всеми ее особенностями и приемами, с точно такой же, как и в традиционной живописи, демонстрацией авторского стиля. Это, если угодно, возврат к традиционным видам изобразительного искусства на новом уровне.

И печатали мы свои работы на холсте и выставлялись в галерейных и музейных пространствах также в силу вышеизложенных обстоятельств.

Но, видимо, сейчас настало время кое-что поменять.

Мы – цифровые художники, в числе которых такие, как Сергей Колесов, Артем RHADS Чебоха, Антон Семенов, Андрей Сурнов и многие другие, объединились в проекте, целью которого стал в конечном итоге выход из выставочных, музейных и галерейных пространств непосредственно к своему зрителю, в городскую среду. Мы используем для этого дополненную реальность.

В пространстве, которое нас окружает, существует огромное количество разных готовых для использования маркеров. Начали мы с дорожных знаков. Теперь, наведя на знак «Автобусная остановка» или «Пешеходный переход» смартфон с запущенным приложением Alchemy AR, вы сможете увидеть встроенный в контекст медиаарт.

Прелесть этого подхода в том, что, привязав анимационный контент к одному знаку, мы заставляем работать миллионы идентичных знаков по всей стране (и в других странах, где эти знаки имеют идентичный внешний вид). Возможности такого подхода огромны, и мы намерены продолжать.

В рамках нашего проекта мы организовали выставку «Плотность пустоты», которая в данный момент идет в питерском Артплее, но в ближайшее время она распространится (мы можем сделать сколько угодно копий, в этом одно из наших преимуществ) на разные интересные места, в планах на август у нас - захват целого города.

Кроме этого мы осуществили вторжение в Эрмитаж. Представьте себе – вы приходите в музей, наводите смартфон на картину, и вместо нее видите другую. Причем таким образом мы сможем менять экспозицию неограниченное количество раз.

Продолжение в следующем материале