Отличительная черта многих композиций Джорджа - присутствие на картинах разнообразных архитектурных форм и сооружений, которые у него плавают как корабли и айсберги, лежат на дне, стоят на земле, летают по воздуху и висят в облаках. И это не случайно, ведь Джордж Грие мечтал стать архитектором. Любовь к архитектуре прослеживается в каждой его графической работе, наверно поэтому изображенные им здания получаются настолько совершенными и одухотворенными, и выражают самые разные идеи и чувства. Художник знает, архитектурные памятники способны донести вековую информацию о том, что люди ценили в момент их возведения, что на тот момент являлось эталоном красоты в искусстве архитектуры, насколько просвещенным в плане культурного развития был их образ жизни. Крупнейшие древние цивилизации до сих пор очень часто ассоциируются у нас с несравненными архитектурными шедеврами, которые сохранились после них до наших дней
В каждой своей композиции автор использует архитектурные образы и соединяет их с пейзажем. Вода, пустыня, каменные поверхности. Водная стихия присутствует на каждой картине. Она может выглядеть как море, дно океана, водопад, снег, туман, пар, брызги и облака. И Джордж Грие мастерски передает эту свою любимую тему, почти физически ощущается воздух, вода, прохладный ветер. Пейзажные композиции у Джорджа всегда холодные, отрешенные, отдаленные от человеческой жизни.
Высшая реальность создается в нео сюрреалистическом искусстве из обыденной реальности. Пространство буквально ткется из мелких деталей, моделируется из существующих реальных объектов, просчитывается как архитектурный проект. В своих работах художник часто использует архитектурные элементы, строения, скульптуры. Любимые стили, это эпоха Возрождения, Готика, Классицизм и Античность. Лучшее, что было создано за последнее тысячелетие присутствует в композициях автора. Эта любовь к самым шедевральным творениям прошлого, создает совершенную эстетику графических работ Джорджа Грие. Случайности исключаются. Все продумано и тщательно подобрано, прекрасная ориентация в стилях и направлениях, эрудиция, искусствоведческие знания.
Картина "Замок в небе или облака разбитой мечты", это позитивно-фантастический сюрреализм. Добрая, светлая, сказочная работа, настолько необычная и реалистичная, что появляется мысль, как жаль, что это всего лишь фантазия.
Для идеальной визуализации мечты и фантазии, автор выбрал самый сказочный, овеянный загадочным, романтичным и трагичным флёром Лебединый замок, который в свою очередь является воплощенной мечтой Людвига второго, короля Баварского. Он построен в духе замков средневекового немецкого рыцарства в невероятно красивом месте, расположен на неприступной скале и возвышается над мрачным ущельем. Недалеко от замка находится красивый водопад, небольшое озеро с лебедями. Башни замка, будто вырезанные из слоновой кости, парят над деревьями. Это сбывшаяся фантазия: замок-сказка с игрушечно-прекрасными башенками и галереями, кажущийся театральной декорацией. Именно поэтому Уолт Дисней использовал образ этого замка в мультфильме «Белоснежка и семь гномов» (1938) и этот замок, увиденный Чайковским во время путешествия по Европе, вдохновил его на создание музыки к балету «Лебединое озеро".
В буквальном смысле слова композиция гимн мечте и фантазии, составленный из самых романтичных, фантазийных элементов. Уж тут было где разгуляться мечтателю и романтику: волшебное освещение восхода солнца, золотая, оранжевая, белая стихия облаков, голубая морская гладь, голубая пастель небесного пространства, царство ветров, стихия воздуха, все это символ свободы и перемен, воображения и полета фантазии, прекрасной и недосягаемой мечты. Ведь воздух-обитель для сказочных существ-фей, эльфов, сильфид и мифических крылатых созданий. Облака как в ладонях, нежно держат Воздушный, Небесный замок и оберегают его от реальности нашего мира.
Польский художник Здзислав Бексинский известен прежде всего своими огромными, фанатично детализированными картинами катастрофических городских пейзажей, сюрреалистических пейзажей, гуманоидных обнаженных фигур.
"Я был искренним поклонником его таланта в течение почти 30 лет. Для меня красота его образов таинственно сильна и очаровательна." Джордж Грие.
Бексинский использовал самопровозглашенный фантастический стиль реализма, напоминающий о Брейгеле, Эрнсте, Босхе, и концептуально напоминающий его швейцарского современника Гигера. Пост апокалиптическое видение художника, так же, как и Гигера, крайне тревожно из-за уникального ожидания, созданного высоко развитым архитектурным видением. В подавляющем большинстве гигантские структуры восстают из пыли или пустой пустыни. Мускулистые фигуры резвятся под зловещим небом. Фантастические, сюрреалистические образы, изображающие апокалипсис мира и человека, смерть и распад. Все это создано им с величайшим мастерством и вниманием к мельчайшим деталям.
Подобно собору или небоскребу, многие из его картин странным образом подтверждают жизнь, внушая благоговение. Хотя Бексинский изображал ужасный мир, он чувствовал, что большая часть его работ была неправильно понята. Он настаивал на том, что его видение было в конечном итоге оптимистичным или даже юмористическим.
“Эта работа, мое размышление о том, что человек, это очень сложная многоуровневая структура и в ней всегда присутствует двойственное колебание. Этой двойственности я и уделяю должно должное внимание в своей картине. Что есть истина, прав я или не прав. И хотя работа имеет религиозный овертон, но это не означает, что на религии нужно концентрировать внимание и религия имеет какое-либо отношение к картине. Просто религиозная архитектура одна из самых выразительных на сегодняшний день визуальных форм для определение человеческой души." Джордж Грие.
Картина "В поисках смысла" это изображение двух неразделимых сторон человеческой природы. Разделённый человек в композиции, аллегорическое изображение двумерной природы, действия на нас двух противоположенных сил. Посредством изобразительных приемов, художник изображает не только двойственную природу человека, но и два мира, в котором он существует. Суровый, тревожный мир физической реальности, опустошенный, безжизненный и Внутренний мир человека. Но именно прохождение жизненного опыта во внешнем мире пополняет и создает красоту мира бессмертного сознания внутри нас. Это место спасения, наша родная вечная обитель, наш дом, наше пространство, которое нами постоянно строиться и заполняется самым ценным опытом и энергиями.
Есть люди светлые, они тоже идут путем накопления сокровенных сокровищ внутри себя. Про таких просто пока говорят-свет в глазах и к ним обращаются за помощью и советом. Свет изнутри, очень красиво, передается автором работы. Это отличная иллюстрация мысли о том, что человек может находиться в двух состояниях: либо он созидает, либо он разрушает, третьего не дано. И самое главное, что этот процесс происходит постоянно, каждый день, каждый час, каждую секунду мы делаем наш выбор: сотворить или разрушить… Человеческие знания тоже не представляют собой нечто единое и монолитное, в них достаточно четко выделяются две системы. Знания рациональные физические и иррациональные, интуитивные. Только от вашего личного состояния зависит, как вы воспримите изображение. Разрушаются сводчатые перекрытия нефа собора или идет его восстановление и строительство. Чем дальше зал-аркада уходит от внешнего мира, тем больше в нем света и целостности. Внешняя же часть человека, приходит в упадок от во воздействия стихий. Ветра, огня, и воды.
"Мосты - это мое посвящение всем тем, кто уже не с нами.
"Смерть, это великий ключ, открывающий дверь во дворец Вечности". Джон Мильтон.
Место которого нет, Остров Неверленд. Это вымышленный мир, в котором происходит действие произведений Джеймса Барри о Питере Пэне. Есть некоторые предположения, что этот остров был удален от Земли с помощью силы воображения. Неверленд-это еще и небесная метафора, остров является местом, где привычное для нас течение времени прекращает свое существование, и некоторые жители никогда не стареют. Меня очаровывают тонкие обертоны, обозначающие проход в Неверленд - или, скорее, предвкушение Never-land - на этой картине. Меня интересует состояние человека, который знает, что каждому этот путь еще предстоит. Хотя и не постоянно, но мы живем в этом ожидании неизбежного, с одной стороны и чего-то неизвестного... трагического, с третьей стороны чего-то возможно такого, о чем мы и понятия не имеем." Джордж Грие.
Мост. Вот он, соединение двух миров, реальная нереальность. Начало его прочно стоит в плотном, Земном мире и мы видим привычный надежный камень в его основании напоминающий, керамику из красной глины. Какие-то зодчие изрядно потрудились над его обликом ведь время его службы-вечность и назначение самое торжественное-возращение домой. Встреча с привычным родным для всех нас миром- Тонким, Надземным, Невидимым миром Мысли. Если встать в начале моста, немного постоять и побороть страх перед неизбежностью, то придет осознание, что смерть - всего лишь пересадочная станция на границе двух Миров. И потом мысленно попрощавшись с этим миром и дорогими оставшимися в нем людьми, вдохнуть последний раз этот воздух, обвести все видимое прощальным взглядом, сделать шаг вперед и больше уже не оглядываться.
Сам мост-портал, как близкий понимающий все ваше волнение друг окажет вам помощь. Потому что свойство и назначение любого портала-трансформация, согласование несоответствия в размерах, измерениях или чего-то там еще. Выйдя из одной системы, мы приобретаем нужный размер и вид для входа в другую. Визуальными композиционными приемами, художник показывает два мира-земной и надземный. Глубокая ночь, непривычная сюрреалистичная луна, её огромный размер, необыкновенный, удивительный мост, облака над ним и под ним, светлый влекущий мир по другую сторону моста, начало и признаки новой реальности. Меняется и материальность самого портального перехода-моста. Его фрагменты начинают исчезать из нашей видимости. Мост тоже трансформирует свою плотную материю нашего мира в тонкую материальную материю и постепенно исчезает из нашей видимости. Идущий же по мосту путник, этого не замечает, он находится в меж-мире, и с каждым шагом облекается в новое тонкое тело, чтобы продолжить свое существование в Невидимом Мире, с более богатыми возможностями, красотой, широтой.
Много, много раз каждый уже переходил этот порог, и нового тут ничего нет... Теперь, когда вы постепенно становитесь истинным, Многомерным Собой, жизнь на трёхмерной планете будет напоминать вам сон. “Свободен! Свободен! Наконец-то свободен!” (Надпись на могиле) Что ожидает нас, после смерти? Пусть спорят до хрипоты верующие самых различных конфессий, теософы, философы или атеисты, доказывающие каждый свою правоту, но это - единственный вопрос, по которому буквально каждый находит свой правильный ответ...
“Задумывались ли вы, почему готическая архитектура имеет так много визуальной привлекательности? Почему мы всегда поражены его потрясающим величием и великолепием? Возможно, объяснение лежит в пределах подсознания. Мы давно забыли о внутренних факторах, которые лежат в основе архитектурных принципов и целей тех времен. Тем не менее, для христианского мира 11-го века, когда готический стиль был введен и эксплуатировался, подводные архитектурные мотивы, казалось, были намного ближе к реальности. Согласно последним исследованиям, центральной идеей, которую средневековые архитекторы хотели передать этим стилем, было женское происхождение церкви как здания и как дома Божьего. В более широком смысле церковь («екклезия» по-гречески - следовательно, «церковная») была олицетворением женщины или, в частности, «жены Христа».
Если вы посмотрите внимательно, вы могли видеть тонкие - а иногда и не очень тонкие - архитектурные намеки на женские гениталии в форме дверных проемов, окон, имеющих остроконечные арки и наложенных на филигрань, и особенно на интерьер церкви; в то время как шпили церкви, особенно возле парадного входа, символически подчеркивали мужские гениталии в своей репродуктивной форме. Готическая церковь в своей архитектурной форме предназначалась для передачи идеи христианского спасения, воскресения и возвышения в бессмертную жизнь, а также для представления основных этапов человеческой жизни: зачатия, рождения, брака и даже смерти. Нотр-Дам де Реймс - римско-католический собор, где когда-то короновались короли Франции. Он заменил более старую церковь, разрушенную пожаром.
Я не имел в виду этот образ только как сюрреалистический пейзаж. Это скорее человеческий портрет, женский портрет в этом отношении. Эта картина не предназначена ни против христианства, ни в поддержку глобального потепления. Это дань человеческой душе, которая стоит вопреки всему!” Джордж Грие.
Оригинальный текст О.А. Овчинникова